Artistas como Picasso, Rembrandt, Matisse y Van Gogh son famosos por su destreza técnica y su uso innovador del color y los pigmentos. Dado el alto valor de sus cuadros, muchos de los cuales valen decenas de millones de dólares, no es de extrañar que se haya desarrollado un mercado alternativo a la venta de estas pinturas, a saber, el mercado de las falsificaciones de arte. El FBI estima que cada año se generan entre 6.000 y 8.000 millones de dólares de ingresos delictivos a partir de obras de arte robadas y falsificadas. Y como ejemplo de la destructividad de esta "industria en la sombra", en 2013 una investigación del FBI reveló que dos galerías de Manhattan habían gastado más de 30 millones de dólares en sesenta y tres obras de arte falsificadas e inútiles. En definitiva, si quienes falsifican arte han engañado a los coleccionistas y organizaciones más cuidadosos, ¿cómo pueden protegerse mejor las galerías y los coleccionistas de arte?

2746764674_46b89c329f.jpg

A veces la imitación no es la forma más sincera de adulación. Técnicas estandarizadas como el análisis espectrofotométrico podrían disminuir la circulación e incidencia de obras falsificadas, es de suma importancia para el mundo del arte.
Fuente de la imagen: Flickr usuario cangaroojack

El análisis espectrofotométrico podría mejorar mucho la detección de obras de arte falsificadas

La gente del mundo del arte suele decir que la mejor protección contra las falsificaciones es conocer a fondo el arte creado por un artista. Esto incluye sus temas favoritos, pinceladas, elección de colores y medios. Sin embargo, tal y como explicó a Gizmodo el famoso falsificador de arte Mark Landis, la tecnología ha mejorado enormemente la capacidad de falsificadores como él para reproducir casi a la perfección obras de arte originales. En este clima, el uso común del análisis espectrofotométrico podría mejorar enormemente la capacidad de los coleccionistas para autentificar las obras. El análisis espectrofotométrico permite a los coleccionistas determinar información muy precisa sobre el color y los pigmentos o incluso la textura de una obra, que puede ser utilizada por los coleccionistas cuando se sospecha que una obra de arte es una falsificación.

Como alternativa, los coleccionistas de arte podrían utilizar el análisis espectrofotométrico para desarrollar una "huella digital espectrofotométrica" de los artistas populares basada en un análisis de los colores, pigmentos y medios utilizados popularmente en sus obras. Cuando las obras inspeccionadas difieran de la huella dactilar de un artista, podrían realizarse más análisis para determinar la autenticidad de la obra. Si este sistema se generalizara, podría reducir el número de obras de arte falsificadas en circulación y también aumentar la probabilidad de que las falsificaciones se identifiquen rápidamente y se reprenda a los falsificadores, ahorrando así miles de millones de dólares.

2776667223_67dbc5d56b_z.jpg

Si el análisis espectrofotométrico se normalizara en el mundo del arte, las falsificaciones podrían ser cosa del pasado.
Fuente de la imagen: Flickr usuario THOR

Leer  Addressing the Challenges of Optical Brightening Agents in Paper Color Measurement

¿Por qué es tan potente el análisis espectrofotométrico para el mundo del arte?

El análisis espectrofotométrico es especialmente adecuado para la tarea de inspeccionar obras de arte porque los espectrofotómetros muestran el gráfico espectral de un objeto, proporcionando información detallada sobre la naturaleza exacta (gráfico espectral) del color de un objeto, además de los valores triestímulos (valor numérico CIE L*a*b*). Esto es posible gracias a los múltiples sensores del interior de un espectrofotómetro, que registran la transmitancia o reflectancia de una longitud de onda específica de la vida, proporcionando así información más allá de lo que puede detectar el ojo humano o los colorímetros.

Además, los artistas utilizaban, por supuesto, los pigmentos de los que disponían para fabricar los colores (en función de la época en la que trabajaban y de su ubicación geográfica), mientras que los falsificadores se ven a menudo obligados a utilizar pigmentos modernos, dado que la mezcla original de un artista puede ser difícil de obtener. Sin embargo, gracias a la precisión de los análisis espectrofotométricos, es posible determinar las cualidades espectrales exactas de los pigmentos y, por tanto, utilizarlas para apoyar o desacreditar las acusaciones de falsificación.

6097372397_b18e624da0_z.jpg

Los pigmentos del arte moderno difieren de los tipos más antiguos y las diferencias se pueden utilizar para identificar cuándo se hizo realmente una pintura utilizando el análisis espectrofotométrico.
Fuente de la imagen: Duncan Hull, usuario de Flickr

Incluso el papel utilizado para crear un cuadro puede someterse a técnicas analíticas no destructivas mediante espectroscopia IR, una gama disponible en los espectrofotómetros modernos. Dado que los falsificadores de obras de arte suelen pulverizar productos químicos sobre el papel para "envejecer" una obra, estas firmas químicas y la presencia de materiales modernos en el papel, pueden proporcionar pistas importantes sobre la procedencia de las obras artísticas.

INFO  Más información

Invierta ahora en un espectrofotómetro para estandarizar la inspección del arte

Los conservadores y coleccionistas bien entrenados pueden emplear técnicas perfeccionadas a lo largo de años de estudio del arte para detectar falsificaciones; sin embargo, esta técnica está limitada por la biología. El ojo humano interpreta el color después de que la luz reflejada procedente de diversas iluminaciones active tres conos de la retina, lo que da lugar a la percepción del color en el cerebro. Los métodos de análisis espectrofotométrico utilizan una fuente de iluminación estándar para determinar los valores triestímulos (similares a los que ve el ojo humano), así como los gráficos espectrales exactos. Estos gráficos espectrales son clave para determinar cómo los pigmentos, el papel, la pintura y el brillo utilizados en una obra de arte, por ejemplo, son similares o difieren de las técnicas estándar del artista y de otras personas que trabajaban durante ese periodo de tiempo. En HunterLab disponemos de una gama de espectrofotómetros de sobremesa y portátiles que pueden modificarse para satisfacer sus necesidades. Para saber más sobre cómo los espectrofotómetros HunterLab pueden serle útiles a usted o a su organización, póngase en contacto con nosotros hoy mismo.